Berlinale 2025: Dag Johan Haugerud gana el Oso de Oro con ‘Drømer’ y ’Sorda’, de Eva Libertad se alza con el Premio del Público en Panorama 

La 75ª edición de la Berlinale ha llegado a su fin con un palmarés inesperado que pone en valor la diversidad y excelencia del cine internacional

Tras diez días en la nevada y por días caótica Berlín pre-electoral, el jurado presidido por Tod Haynes nos sorprendió anoche otorgando el Golden Bear a la cinta noruega ‘Drømer’. A continuación, repasamos un palmarés que incluye el premio del público, único galardón de la Sección Panorama, a la excelente ‘Sorda’ de Eva Libertad. En Berlín entrevistamos a la directora junto a su hermana y protagonista de la película, Miriam Garlo, conversación que os ofreceremos en el próximo número de Camera & Light.

AUTORA: IRENE CRUZ

Comenzamos destacando el Premio del Público en la Sección Panorama:  

‘Sorda’, dirigida por la española Eva Libertad. Este filme aborda las barreras que enfrenta una mujer sorda en una sociedad oyente. Como mencionábamos en el artículo https://www.cameraandlightmag.com/noticias/sorda-de-eva-libertad-en-la-seccion-panorama-de-berlinale-2025/ 

la dirección de fotografía de esta película la firma Gina Ferrer, quien ha utilizado la cámara Alexa 35 con ópticas Cooke Panchro para capturar la esencia de la historia.  

Este film destaca en el cine español como la primera película protagonizada por una actriz sorda, Miriam Garlo, quien da vida a Ángela, una mujer que afronta los retos de la maternidad en una sociedad mayoritariamente oyente. El filme ha sido aplaudido por su retrato auténtico y matizado de la comunidad sorda, así como por su capacidad para visibilizar la violencia estructural y el olvido institucional que enfrentan a menudo las personas con discapacidad.

Oso de Oro: ‘Drømer (Sex Love)’, dirigida por el noruego Dag Johan Haugerud y con fotografía de Cecilie Semec. La película, que cierra su trilogía sobre el amor y el deseo, sigue a tres generaciones de mujeres: madre, hija y abuela, cuyas relaciones se ven desafiadas por sus propias percepciones sobre la intimidad y el enamoramiento. Como suele ocurrir últimamente en los festivales, el director estaba en la cantera de la Berlinale, ya que el año pasado, la segunda entrega, ‘Sex’, fue presentada en la sección Panorama. 

Oso de Plata Gran Premio del Jurado: ‘O último azul (The Blue Trail)’, del brasileño Gabriel Mascaro, con fotografía de Guillermo Garza. Este filme distópico ha sido aclamado por su propuesta visual y su enfoque narrativo innovador: Tereza, una mujer de 77 años, se niega a ser reubicada en una colonia de ancianos y emprende un viaje transformador por el Amazonas para cumplir su último deseo antes de perder su libertad. 

Oso de Plata Premio del Jurado: ‘El mensaje’; dirigida por el argentino Iván Fund y con dirección de fotografía de Gustavo Schiaffino, apuesta por una cuidada estética de mantenidas composiciones en blanco y negro. Esta coproducción española, de ritmo pausado y contemplativo, explora lo transpersonal a través del viaje de Anika, una niña que puede comunicarse con los animales, mientras los adultos a su alrededor explotan su don para ganar dinero. A lo largo del filme, se revela que la verdadera magia está en la inocencia de la niña, que consuela a los adultos. 

Oso de Plata a la Mejor Dirección: Huo Meng por «Living the Land» (DP: Guo Daming). Esta película ambientada en la China de los años 90 ha sido elogiada por su dirección meticulosa. Ambientada en 1991, un niño llamado Chuang se queda en su pueblo mientras sus padres buscan trabajo en la ciudad, y a lo largo de cuatro generaciones, se narra la lucha de las familias rurales por adaptarse a los cambios sociales y tecnológicos. 

Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista: Rose Byrne por su papel en la película más sorprendente de esta edición de la Berlinale: «If I Had Legs, I’d Kick You», dirigida por Mary Bronstein y fotografiada por Christopher Messina . Rodada mayoritariamente en cámara en mano y primeros planos, la actuación de Byrne ha sido aclamada por su profundidad, complejidad y autenticidad.  

Oso de Plata a la Contribución Artística: ‘La tour de Glace’, dirigida por Lucile Hadžihalilović, presenta una narrativa que se pierde en la estética y un ritmo demasiado lento e inconexo. Aunque la fotografía de Jonathan Ricquebourg logra capturar de manera impresionante la atmósfera fría y desolada del relato, el guion resulta flojo para una película de dos horas (como también ocurría en la a mencionada ‘El mensaje’), lo que resta fuerza a la obra. 

Oso de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Andrew Scott por su actuación en ‘Blue Moon’, dirigida por Richard Linklater, con fotografía de Shane F. Kelly. La película transcurre en una única localización, el bar Sardi’s, durante la fiesta de estreno de «Oklahoma!» (1943). ‘Blue Moon’ relata la historia del compositor Lorenz Hart, quien enfrenta la desintegración de su vida profesional y personal mientras reflexiona sobre el arte, la amistad y el amor en una noche crucial. En este intenso drama, Andrew Scott (con quien ya nos entusiasmamos en ‘All of us strangers’) da vida a Richard Rodgers, acompañando una serie de interpretaciones memorables que enriquecen la atmósfera íntima y conmovedora del quizá menor pero igualmente disfrutable filme de Linklater.

Oso de Plata al Mejor Guion: Radu Jude por «Kontinental ’25». Esta película, rodada con un iPhone por el DP Marius Panduru, ha sido reconocido por su guion innovador y crítico. La elección de rodar con un dispositivo móvil sugiere un enfoque cinematográfico experimental y audaz. En Cluj, Rumanía, tras desalojar a un hombre sin hogar, la oficial Orsolya lucha con su culpabilidad, mientras la película mezcla drama y comedia para abordar temas como la crisis de vivienda, el nacionalismo y el poder del lenguaje. Con una narrativa inspirada en Rossellini, muestra la desesperación de una protagonista atrapada en un dilema moral sin comprensión externa. 

Destacamos también una película que nos ha cautivado por su guión y fotografía, ‘Sunshine’, que además ha sido premiada con El Oso de Cristal (el cual se otorga a la Mejor Película de las secciones Generation Kplus y Generation 14plus).

Sunshine, una joven gimnasta, descubre que está embarazada justo antes de las pruebas para el equipo nacional y considera abortar, ya que su carrera está en juego. En su intento de conseguir pastillas abortivas ilegales, se encuentra con una niña misteriosa que la desafía, obligándola a confrontar sus miedos y la falta de libertad que las mujeres tienen sobre su propio cuerpo en la sociedad en la que vive. 

Nos ha sorprendido gratamente la dirección de fotografía naturalista de Pao Orendain, cuya cámara, acertada y envolvente, transporta al espectador directamente a la historia, sumergiéndonos de lleno en la experiencia de Sunshine. 

La Berlinale, en una polémica edición de 2025 con muchas ausencias por motivos políticos, ha querido con su programa y su palmarés reafirmar su compromiso con la diversidad y la inclusión, destacando historias que exploran una amplia gama de experiencias humanas y poniendo en valor el talento de cineastas internacionales. Desde Camera and Light, tuvimos la oportunidad de realizar varias entrevistas. A pesar del frío bajo cero, la celebración fue memorable. Pronto compartiremos más detalles sobre esta 75ª edición de la Berlinale, donde profundizaremos en las películas que se estrenarán en salas próximamente.