El 18º Festival de Sevilla estrenará catorce títulos del cine español más arriesgado e innovador

‘Las gentiles’, de Santi Amodeo, ‘Espíritu sagrado’, de Chema Gcía Ibarra, ‘¿Qué hicimos mal?’, de Liliana Torres, y la coproducción ‘Costa Brava, Lebanon’, de Mounia Akl compiten en Sección Oficial por el Giraldillo de Oro

El Festival de Sevilla muestra la diversidad y vitalidad del cine español, que en esta decimoctava edición tendrá un protagonismo indiscutible en su programación. En concreto, el certamen acogerá en Sevilla la premiére de catorce cineastas: nombres de la trayectoria de Santi Amodeo, Rodrigo Cortés, Chema García Ibarra, Liliana Torres o Miguel Ángel Blanca darán la alternativa a autores noveles que defenderán sus debuts, caso de Violeta Salama, Mounia Akl o José Luis Estañ. 

Todos estos realizadores optarán a la primera edición del Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española, una nueva categoría que se incorpora al palmarés del Festival de Sevilla de la mano de Acción Cultural Española. 

En concreto, Acción Cultural Española y el Festival de cine europeo de Sevilla, vienen colaborando de manera ininterrumpida desde el año 2014 a través de diferentes exposiciones, y del Programa para la internacionalización de la cultura española (PICE) por el cual más de 60 programadores y agentes de la industria cinematográfica europea han participado en el festival, creando importantes redes de contactos entre cineastas nacionales y la industria extranjera. Tras la larga lista de profesionales participantes, llega el momento de dar un paso más para dar voz al talento español con apoyo directo a los cineastas nacionales y contribuir al impulso para la internacionalización de sus trabajos. 

En su afán de impulsar y promocionar la cultura de España, dentro y fuera de sus fronteras, Acción Cultural Española crea junto al Festival de Sevilla, Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española , que nace con el objetivo de fomentar la creación y visibilidad del talento nacional con una dotación económica de 10.000 euros para el director o directora de la película. 

Esta colaboración con Sevilla cobra todo el sentido por la posición del festival como gran prescriptor del nuevo cine español, ofreciendo una plataforma estable de estrenos nacionales e internacionales de las novedades más arriesgadas y creativas del panorama nacional. 

El cine español que opta al Giraldillo de Oro

Las gentiles, de Santi Amodeo (DOP Álex Catalán)

Santi Amodeo vuelve con Las gentiles a sus orígenes y al espíritu independiente que representaron títulos de su filmografía como Astronautas (2003) y Cabeza de perro (2006). El esperado nuevo título del cineasta sevillano, nombre fundamental de este 2021, se acerca de nuevo a los jóvenes para reflexionar ahora sobre la adolescencia y la realidad en paralelo que se fragua en el ecosistema de las redes sociales. Dueño de una innegable habilidad para el descubrimiento de nuevos talentos de la interpretación, Amodeo, que estrena esta película mundialmente en Sevilla, ciudad donde la ha rodado íntegramente, conforma un reparto de nuevos rostros donde sobresalen África de la Cruz y Paula García. Rodada en súper 16 mm, en el equipo técnico destaca Álex Catalán en la dirección de fotografía.

¿Qué hicimos mal?, de Liliana Torres

En ¿Qué hicimos mal?, la barcelonesa Liliana Torres se sitúa delante y detrás de la cámara en el que es su tercer largo tras Family Tour (2013) y el documental Hayati (2018). En primicia mundial en el Festival de Sevilla, Torres propone un ejercicio cinematográfico, entre divertido y patético, con elementos de autoficción. Aquí Torres interpreta a una directora de cine en plena crisis de pareja que, en lucha permanente contra su vacío emocional, viaja a las distintas ciudades donde viven sus antiguos novios con el objetivo de indagar en la fragilidad de las relaciones sentimentales y en su propia vulnerabilidad. 

Cabe decir que ¿Qué hicimos mal? y Las gentiles tendrán su estreno mundial en el Festival de Sevilla y justo la semana después la premiere internacional en el Festival de Tallin (Tallinn Black Nights Film Festival), uno de los principales certámenes continentales del momento y referente para el norte de Europa. 

Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra (DOP Ion de Sosa)

La ya anunciada presencia del último trabajo del ilicitano Chema García Ibarra será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial del Festival de Sevilla. Con el aval de una Mención Especial en Locarno y las mejores críticas de la principal sección del certamen, Espíritu sagrado vuelve a demostrar la creatividad y lo inclasificable de su cine. Premiadísimo cortometrajista en certámenes como Berlín o Sundance, García Ibarra hace su rotundo salto al largo para proponer ahora una mirada particular a la cotidianidad de su Elche natal, mezclada con elementos de thriller tragicómico, y con actores no profesionales.

Mounia Akl es otro de los nombres propios que llega a la Sección Oficial a concurso en la que esta decimoctava edición comparten protagonismo, como ya se ha anunciado, con algunos de los mejores autores de la cinematografía europea actual como Andrea Arnold, Mia Hansen-Løve o Miguel Gomes, entre otros. Con el estreno en España de Costa Brava, Lebanon, la directora libanesa colabora con dos cineastas catalanes: Carlos Marques-Marcet (Los días que vendrán) en el montaje y Clara Roquet (Libertad) en el guión. Protagonizado por Nadine Labaki, el film sigue a una familia que, tras huir de un Beirut asolado por la contaminación, se instala en la montaña y crea un nuevo hábitat alejado del frenético ritmo de la urbe. Con un poderoso mensaje medioambiental y feminista, el primer largometraje de Mounia Akl es también el retrato de tres generaciones de mujeres cuyas decisiones se imponen poco a poco al discurso paterno. 

Sección Oficial Fuera de Concurso

El amor en su lugar, de Rodrígo Cortés (DOP Rafael García)

Rodrigo Cortés, autor de éxitos como Buried (2010) o Luces rojas (2012), estrenará mundialmente en Sevilla El amor en su lugar (Love Gets a Room), inspirada en hechos reales. La película muestra un ángulo de la historia nunca antes reflejado por el cine, el de la vida cultural que, en las condiciones más duras, seguía desarrollándose en el gueto de Varsovia durante la ocupación nazi. La película cuenta la historia real de un grupo de actores judíos que, con la intención de llevar algo de esperanza a sus compatriotas, interpreta en el teatro una comedia musical mientras su existencia es sacudida por una elección de vida o muerte. Cortés se hace cargo de la banda sonora, de indiscutible peso en la película, en la que de nuevo cuenta con la colaboración del compositor Víctor Reyes.

Alegría, de Violeta Salama (DOP Pau Esteve Birba)

El Festival de Sevilla acogerá asimismo en Sección Oficial Fuera de Concurso el debut de la granadina Violeta Salama con Alegría, una luminosa ópera prima en la que plasma la convivencia entre judíos, católicos y musulmanes en la ciudad de Melilla, en la que vivió un tiempo. Hija de padre sefardí y madre católica, Salama apuesta por el entendimiento entre culturas, por las emociones y el imaginario infantil que mantiene vivo en su memoria. Para ello se sirve de un reparto coral con gran peso de la interpretación femenina que encabeza Cecilia Suárez (La casa de las flores), acompañada de Laia Manzanares y Sarah Perles y con Leonardo Sbaraglia como coprotagonista masculino. 

Surfeando las olas a contracorriente

Las Nuevas Olas y Las Nuevas Olas No Ficción, secciones emblemáticas del Festival de Sevilla, acogen en esta decimoctava edición un total de seis largometrajes españoles.

Canto cósmico. Niño de Elche, de Leire Apellániz y Marc Sempere-Moya (DOP Agnès Piqué Corbera)

En concreto, Las Nuevas Olas No Ficción, sección que tradicionalmente da abrigo a nuevas miradas sobre lo real, programa los estrenos mundiales de cinco títulos. En Canto Cósmico. Niño de Elche, Marc Sempere y Leire Apellániz amplían al espectador su fascinación por un cantaor tan heterodoxo como discutido por el canon flamenco. La mirada en este documental permite, por un lado, entender el impacto del músico en la escena española y el papel de la tradición flamenca a la par que radiografiar el actual contexto cultural español.

Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca (DOP Raúl Cuevas)

Por otro lado, el Festival acoge el estreno en España de Magaluf Ghost Town, la última obra de Miguel Ángel Blanca, músico y cineasta que explora aquí nuevas vías en la no ficción como ya hizo en títulos como Your Lost Memories o Quiero lo eterno. Premiado en Tesalónica, este documental penetra en las entrañas del municipio balear trazando la semblanza de habitantes que, en el contexto de un destino estigmatizado por el turismo europeo más ebrio, tratan de buscar su identidad.

En esta misma sección se presentará también la première mundial de Wan Xia, de Silvia Rey Canudo, un estudio de las habitualmente herméticas comunidades chinas en España, ámbito al que ya se acercó en 2018 en una producción que logró el Premio Goya al Mejor cortometraje documental.

Dos coproducciones completan la presencia del sello español en Las Nuevas Olas No Ficción. En La guerra de Miguel, premiado con el Teddy en la última Berlinale, Eliane Raheb traza el descarnado retrato de un homosexual de origen libanés que en su juventud viajó a España para vivir en libertad su identidad y su propio desarrollo personal al margen de la férrea censura de su madre. 

El último de los títulos de esta nómina de producciones españolas es Passion, coproducción sueco-española en la que Maja Borg estudia las relaciones entre la ortodoxia católica y prácticas sexuales como el BDSM queer. Bajo su prisma, lo que une espiritualidad y sexualidad es lo mismo: la pasión. 

Como ya anunciado, el viaje de dos hermanos en busca de una herencia a la muerte de su padre es el eje de la historia que lleva a la pantalla el canario David Pantaleón en Rendir los machos, largometraje que inaugura la sección Las Nuevas Olas.

Por otro lado, otras dos cintas españolas formarán parte de la programación del Festival de Sevilla en otras secciones. En Historias extraordinarias, selección que inició su andadura el pasado año con el objetivo de servir de espacio a un tipo de cine cercano y con vocación comercial, se incluye el estreno mundial de A diente de perro, de José Luis Estañ. Apadrinada por Caballo Films, productores de los títulos de Rodrigo Sorogoyen, se trata de una película de acción de narrativa vertiginosa protagonizada por un joven que se ve envuelto en una espiral destructiva cuando entra en contacto con la mafia de la droga.

Por último, Revoluciones Permanentes, la ventana al cine más arriesgado e innovador, se podrá ver la ya anunciada Un cielo tan turbio, de Álvaro F. Pulpeiro, una suerte de road movie en la que el director gallego se adentra en el corazón de las mafias del petróleo en la frontera entre Venezuela y Colombia para reflexionar sobre la intervención norteamericana en los países del sur para apropiarse de sus materias primas. 

Avance de programación

Sección Oficial 

ESPÍRITU SAGRADO, de Chema García Ibarra

COSTA BRAVA, LEBANON, de Mounia Akl

LAS GENTILES, de Santi Amodeo

¿QUÉ HICIMOS MAL?, de Liliana Torres

Sección Oficial Fuera de Concurso

ALEGRÍA, de Violeta Salama

EL AMOR EN SU LUGAR, de Rodrigo Cortés

Las Nuevas Olas

RENDIR LOS MACHOS, de David Pantaleón

Las Nuevas Olas No Ficción

PASSION, de Maja Borg

MAGALUF GHOST TOWN, de Miguel Ángel Blanca

WAN XIA, de Silvia Rey Canudo

CANTO CÓSMICO. NIÑO DE ELCHE, de Leire Apellaniz y Marc Sempere-Moya

LA GUERRA DE MIGUEL, de Eliane Raheb

Revoluciones Permanentes 

UN CIELO TAN TURBIO, de Álvaro F. Pulpeiro

Historias Extraordinarias

A DIENTE DE PERRO, José Luis Estañ