Entrevista al colorista mexicano Manuel Canchola
HDR, tendencias tecnológicas emergentes en el grading y su evolución
Manuel Canchola es un colorista independiente mexicano con un futuro muy prometedor, que trabaja en anuncios, televisión y proyectos de cine que incluyen el uso de formatos de última generación como HDR.
¿Cómo comenzaste en postproducción y te convertiste en un colorista? ¿Era algo que siempre quisiste hacer?
Empecé como runner en Televisa, donde conocí a un ingeniero que me presentó a algunos de los coloristas de allí. Les dije que mi deseo era convertirme en colorista después de ver un video de Alex Bickel. Arreglamos mi horario de acuerdo a eso, de modo que después de mi turno podía ir y aprender con el colorista Saúl Ramírez. Saul se ha convertido en mi mentor y mejor amigo desde entonces. Y ciertamente, mi sueño siempre ha sido ser colorista. Incluso ahora todavía me encanta y solo trabajo para ser mejor en eso todos los días.
¿Puedes hablarnos de Alex Bickel?
Es un colorista de renombre que ha trabajado en películas recientes como Moonlight y Lady Bird. Ambas películas ganaron el Oscar a la Mejor Película en 2017 y 2018. Lo considero una gran inspiración.
¿Trabajas principalmente en publicidad, televisión o películas? ¿Cuál te gusta más?
Principalmente trabajo en proyectos de publicidad y en televisión y películas ocasionalmente. Intento mejorar mis habilidades todos los días y la variedad de géneros me permite aprender algo diferente todo el tiempo mientras resuelvo varios problemas. No tengo ninguna preferencia por un tipo específico de contenido sobre otro.
¿Siempre has trabajado en la Ciudad de México? ¿Cómo es la comunidad de postpo allí? ¿Hay algún otro lugar donde te gustaría trabajar?
Sí, siempre trabajé en México. La comunidad es excelente y todos los DoP que conozco son increíbles, cada uno con su especialidad. Aprendí algo nuevo de todos los que conocí y con quien trabajé. Otros lugares donde soñaría trabajar además de México serían en Europa, Los Ángeles o Nueva York. En MPC preferiblemente, ese es mi sueño absoluto.
Cuéntanos en qué proyectos has estado trabajando recientemente y qué es lo próximo para ti.
He estado trabajando en proyectos radicalmente diferentes recientemente. Uno es un video musical de una banda llamada Alex & Fido. Los otros son campañas políticas. Ambos proyectos fueron un desafío, porque el DoP comenzó a filmar en HDR, que era nuevo para él. Era un riesgo que decidimos tomar después de una multitud de investigaciones y me involucré desde los primeros pasos de producción. Y como estuvo en HDR hasta el final, jugamos con los diferentes espacios de color. Salimos de nuestra zona de confort y creamos una publicidad impresionante, creo. Ponemos mucha pasión en ello. El apoyo financiero también fue difícil. Saúl Ramírez, además de Francisco Monje y Víctor Reyes de FilmLight, nos apoyaron al compartir su experiencia también.
¿Con qué herramientas trabajas?
He usado Baselight durante casi tres años y me encanta. Me encantaría comprar mi propio sistema Baselight algún día, tenerlo en casa y etalonar día y noche. Adoro mi trabajo y con las herramientas precisas que ofrece el sistema de corrección de color, se ha convertido en una fantasía de la que no quieres despertar.
¿Cómo trabajas con tus clientes?
A menudo trabajo con dos DOP, Tomás Morales y Raúl Uribe. Ambos usan Prelight On-set y el flujo de trabajo BLG de FilmLight. Por lo general, envían una captura de pantalla de un look que les gusta y, al mismo tiempo exportan un BLG con algunos de los valores que han estado usando en el set.
¿Tienes un proyecto favorito? ¿Por qué fue especial?
Creo que cada proyecto que he etalonado se ha convertido en parte de mí y realmente me gusta esta idea. Habiendo dicho eso, hubo un momento en que recibí un material que estaba tan comprimido que parecía imposible hacer nada con él. Tuve que hacer cambios a valores como tonos medios, luces y sombras y pulir el aspecto donde estaba demasiado granulado, lo que lo hace lucir genial en lugar de comprometerlo.
Si pudieras comenzar de nuevo, ¿seguirías una carrera como colorista una vez más? Y, con el poder de la retrospectiva, ¿qué consejo te darías a ti mismo?
Por supuesto, tomaría exactamente el mismo camino. Me diría a mí mismo que hay algunas dificultades en el camino, pero sigue y sonríe siempre para superar esos malos momentos.
¿Hay algún proyecto que admires en particular?
La película de mis sueños como colorista es James y el melocotón gigante, y los anuncios que más me gustan son el spot Jaguar XF 2009 realizado por Euro RSCG y H & M de Wes Anderson ‘Come Together’. Esas fueron mis primeras fuentes de inspiración, y después del paso del tiempo también he llegado a admirar 300, Her, I’m Here, Where The Wild Things Are, Follow Me Down y muchas más.
¿Cuál es tu opinión sobre el HDR, gamas de colores más amplias, 4K, 8K y otras tendencias tecnológicas emergentes?
Que tenemos que evolucionar y adaptarnos. Hay evolución y tenemos que pasar por este tipo de complicación desde el principio. Si no hubiera tendencias, probablemente continuaríamos teniendo encuadres como los que solían tener los hermanos Lumiere. Siempre nos sentimos un poco nostálgicos sobre los procesos más antiguos, pero tenemos que pasar y continuar. ¡No puedo esperar para obtener una dimensión 5D en el cine o incluso HDR en todas partes!
