Hablamos con Pablo Clemente, a concurso en Sección Oficial del festival Camerimage

El operador valenciano firma la fotografía del video-clip de Bastille a concurso

Antes de partir hacia Bydgoszcz, hemos hablado con el director de fotografía Pablo Clemente, quien compite en el festival polaco por su trabajo en el vídeo clip para Bastille, Good Grief, dirigido por NYSU. El operador saguntino nos ha hablado de este trabajo.

¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional hasta el momento?

Mi trabajo se centra principalmente en la Dirección de Fotografía en el campo de la Publicidad, Fashion Film, el Documental y los videos musicales en el campo nacional e internacional. He trabajado para marcas como: Nike, CocaCola, Samsung, BMW, Revlon, Red Bull…

En el campo de los videos musicales he tenido la suerte de trabajar para Artistas como New Order, su último videoclip. Vincent Clark de Depeche Mode, Bastille, por el que estoy nominado a mejor Dirección de Fotografía, artistas nacionales como Iván Ferreiro, Love of lesbian…

Has sido seleccionado por el festival Camerimage para competir en sección oficial junto a vídeos como el famoso Hello, de Adele, firmado por Xavier Dolan y André Turpin, o Blackstar de David Bowie, de Johan Renck y Darren Lew. 

Si, la verdad es que es un verdadero honor estar nominado en esta categoría y rodeado de Directores de Fotografía a los cuales admiro y respeto muchísimo su trabajo. Hoy justo viajo hacia Polonia para asistir al certamen y poder conocer de cerca a muchos de los DoPs que admiro, sin ir más lejos, poder asistir a una conferencia de Vittorio Storaro es un auténtico lujo.

¿Cómo entraste en este proyecto para Bastille?

Pues este proyecto surge de un encargo de Somesuch, una productora británica que hace proyectos muy interesantes dentro del terreno de la publicidad, pero sobre todo en el campo musical. Fue una propuesta que le hicieron al Director español NYSU, gran amigo y compañero desde hace ya unos años y tras valorar diferentes opciones desde el punto de vista creativo y técnio y hacerlo entrar en números nos pusimos manos a la obra.

La verdad es que NYSU es un director que admiro mucho en muchos sentidos, pero principalmente por la creatividad que le caracteriza y en este caso el reto era grande por la mezcla de estilos y narrativas con las que quería dotar la pieza.

¿Qué presupuesto habéis manejado y cuánto duró el rodaje?

Sinceramente, la cifra exacta del presupuesto la desconozco pero una cifra muy inferior a la que mucha gente tiene en mente. En el mundo del clip musical se barajan presupuestos muy pequeños y suele ser un terreno donde poder experimentar y donde la gente a la que realmente le apasiona “mete el hombro” para poder hacer crecer el proyecto y apostar por el mejor resultado posible. El rodaje duró tres días, más un cuarto de exteriores donde rodamos las cámaras lentas y los planos aéreos.

¿Con qué cámara y ópticas rodaste? 

Rodamos, la mayoría del rodaje con RED EPIC Weapon de ILL Cámaras, una empresa de alquiler de Madrid con la que suelo trabajar bastante y la verdad es que me echaron una mano con el material y con la logística puesto que era un proyecto ambicioso para el presupuesto que se manejaba.

Otra parte la rodamos con ARRI Alexa y las cámaras lentas con Phantom Flex a 800fps  pero planos muy concretos. Y en cuanto a ópticas, trabajamos con Zeiss Super Speed 1.3 y zooms Angenieux Optimo 24-290.

¿Qué filtraje has usado?

Dependiendo mucho de cada secuencia obviamente, pero siempre he jugado a quitarle definición y hacer más suave la imagen, con filtros Haze, Promist, Glimmer Glass; esa era la base siempre.

¿Cómo se han hecho las imágenes aéreas? 

Los planos aéreos los rodamos con un dron bastante sencillo y económico, un Phantom con una cámara Sony bastante ligera y con muy poca latitud y una gran compresión. Vamos, el sueño de cualquier DoP.

¿Y las imágenes sobre maqueta?

La parte de la maqueta, donde Make-up y arte hicieron trabajo maravilloso sobre el torso de la actriz, lo rodamos con una lente boroscópica para dar la sensación de sobrevuelo, intentando acercarnos al plano aéreo que más tarde rodamos.

Has trabajado con distintos frame rates.

Sí, el time base del proyecto era a 25 fps, pero solo rodamos a 25 fps cuando había vocal del cantante, el resto, la gran mayoría, estaba rodado a 30 fps como base para darle una sensación de flotabilidad a toda la pieza y luego narrativamente, cada parte tenía un tratamiento diferente. Por ejemplo, las patinadoras y el coche rojo en exterior lo rodamos a 800 fps para darle una mayor espectacularidad y enfatizar ese momento de huída intercalando la parte más arty de las bailarinas. En cambio la secuencia del atraco la rodamos a 25 fps y con una obturación más baja para disminuir la definición y potenciar los barridos y la brusquedad en los movimientos.

Además de una estupenda fotografía, hay un importante trabajo de Arte y también efectos. ¿Cómo has trabajado con estos dos departamentos?

La verdad es que el equipo que formó parte de este proyecto fue increíble, desde el primero al último y aunque suena a tópico, nadie fue prescindible y todos sumaron muchísimo. Arte hizo un trabajo increíble, Raúl y María López cuidaron cada detalle y a mi me lo pusieron muy fácil a la hora de iluminar y emplazar la cámara. Jugaban con poco presupuesto y la verdad es que supieron administrarlo muy bien consiguiendo un resultado de primera liga. En cuanto a VFX, la verdad es que hay muy pocos planos, dos chromas, el plano general donde se ve a la chica en grande de fondo y algún detalle. La verdad es que ha sido un trabajo bastante “artesanal”, jugando con retro-proyecciones y con capas reales. Me gusta mucho trabajar así por el resultado visual y por el reto que supone muchas veces.

¿Qué hay de la paleta de colores? Vemos que el vídeo se divide en varias secuencias y en cada una impera una tonalidad. ¿Has trabajado mucho en la sala de etalonaje?

El etalonaje lo hicimos con Edu de El Colorado, gran compañero de batalla también. Nysu, el realizador tenía muy claro el look para cada secuencia y eso fue muy decisivo a la hora de planificar el rodaje y sobretodo el etalonaje, así que íbamos con las ideas bastante claras.

Me considero un DoP bastante maniático en set en cuanto a intentar acercarme lo máximo posible al resultado que se pretende conseguir, de ahí el detalle en la paleta de color, el filtraje en cámara, el filtraje en la luz… Obviamente, con Edu potenciamos más la diferencia de looks para cada secuencia y le dimos un estilo visual muy particular. Quedé muy contento con el look, la verdad.

Una característica común en los vídeos musicales que en principio facilita la labor de un fotógrafo es que la fotografía y la luz no parecen estar tan ceñidas a parámetros cinematográficos como la naturalidad, los códigos de género o el drama. ¿Qué opinas al respecto?

Pues tienes parte de razón y al mismo tiempo no la tienes; me explico. En muchas ocasiones, trabajar con códigos de género puede resultar muy cómodo, porque tienes referentes muy claros que una vez los consigues es todo más fácil; repito, una vez lo consigues. Cuando trabajas con una mezcla de estilos, como es este caso, el reto, bajo mi punto de vista es muy grande, porque no solo es conseguir que cada estilo funcione individualmente, si no que funcione en su conjunto.

¿Cuál es tu siguiente trabajo? ¿Algún corto o largo de ficción próximamente?

Pues sigo inmerso en rodajes publicitarios. Estoy contento, la verdad, porque cada spot es diferente al otro y no te da tiempo a aburrirte, pero sí que es cierto que hay una serie de códigos en la publicidad que limitan bastante el trabajo artístico en la fotografía; pero bueno, en otras ocasiones experimentas estilos que en ficción sería inviable.

La verdad es que tengo muchas ganas de rodar un largo con un buen guión, y quién no, pero sobre todo de coger aire e invertir un tiempo localizado 100% en algo concreto y poder cuidar todos los detalles que un guión se merece.

En este enlace tenéis todos los trabajos a competición de la Sección Oficial de Vídeo Clips de Camerimage