Los cortos ‘Talk me’ de Joecar Hanna y ‘Per bruixa i metzinera’, de Marc Camardons, seleccionados en el Festival de Cannes
Se trata de un corto producido por Spike Lee y del trabajo de final de carrera de Marc Camardons
El Festival de Cannes acaba de anunciar su selección de cortometrajes, donde otras dos selecciones españolas aumentan nuestra participación de la 77º edición. Por un lado, el director valenciano de ascendencia china y libanesa Joecar Hanna ha sido seleccionado a concurso con su tercer cortometraje, Talk Me, en La Cinef, que se celebrará del 13 al 24 de mayo. La película, de 20 minutos, ha contado con la producción ejecutiva del oscarizado director Spike Lee. Por otra parte, el cortometraje de final de carrera de Marc Carmadons y un grupo de egresados de la ESCAC, ‘Per bruixa i metzinera’, también se podrá ver en Cannes.
‘Per bruixa i metzinera’ es un cortometraje de corte fantástico que nos sitúa en el pirineo catalán, para contarnos la historia de una leñadora abrumada por una extraña visión. Esta pieza profundiza en la memoria rural y las leyendas populares, poniendo el foco en la tradición familiar y la reinterpretación de un pasado colectivo.
La Cinef es una Selección Oficial del prestigioso festival europeo creada para apoyar a la próxima generación de cineastas internacionales. Cada año, se seleccionan entre 15 y 20 cortometrajes y mediometrajes presentados por escuelas de cine de nuevos talentos procedentes de todos los países.
El corto con el que participa Hannah esta edición se titula Talk Me y es su proyecto fin de estudios del Máster de Cine (MFA) de la Universidad de Nueva York (NYU).
La propuesta supone el regreso del cineasta a su ciudad natal. La trama de este drama distópico está rodado en localizaciones de Valencia, Puerto de Sagunto, el Grau Vell y Alginet, y sus personajes alternan de una manera orgánica los idiomas castellano, cantonés, fang, valenciano y catalán.
“Volver al lugar donde crecí y viví hasta los 28 años para contar esta historia fue significativo tanto personal como creativamente. Vivir allí como mestizo me ha procurado recuerdos entrañables y profundas conexiones, pero también experimenté en primera persona una ambigüedad cultural, siempre incluido parcialmente, pero nunca con una plena sensación de pertenencia”, desarrolla Hanna.
El cineasta acaba de finalizar sus estudios en el Máster de Cine (MFA) de la Universidad de Nueva York (NYU). Antes de trasladarse a Nueva York, Joecar trabajó como editor en seis largometrajes y una serie de televisión, entre los que destacan títulos como El desentierro(Nacho Ruipérez, 2018) y Bikes, The Movie (Manuel J. García, 2018), nominada a un premio Goya.
Tras mudarse a Nueva York, comenzó a destacar en NYU por su trabajo como guionista y director, alzándose con el premio Black Family por el guion de su cortometraje Deliver Me.
Esta película supuso su debut en la ficción narrativa. Se estrenó en el festival SXSW 2023dentro de la competición oficial de cortometrajes. Fue adquirido por Canal+, y le valió a Hanna la beca Ang Lee para su tercer año en NYU.
Joecar también fue seleccionado como uno de los cinco directores y guionistas becados en la prestigiosa Marcie Bloom Fellowship, de Sony Pictures Classics.
Tras protagonizar su propio cortometraje Deliver Me, el director emergente asumió uno de los papeles principales y se encargó del montaje de Lump, el próximo largometraje del director Alexandre Rockwell (In the Soup, Four Rooms) ganador del Premio Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Varsovia de 2024 y actualmente a competición en BAFICI 2025.
Por parte de la ESCAC, el cortometraje rodado en distintas localizaciones de Alt Urgell, El Solsonès y Oliana, cuenta con un equipo técnico de jóvenes profesionales formados en la escuela (ficha al final), como el director de fotografía, Jaume Roma, y está producida por Escac Films. Otros miembros del equipo son Abraham Sánchez (director de producción), Rita Acebrón (coguionista), Alicia Tapounet (montaje) o Caile Chiner (Arte).
En la historia del corto, Cebriana está segura de haber visto un fuego de noche en la montaña. No hay restos de brasas ni testigos que corroboren su visión. Su abuela, una antigua trementinaire, intentará hacerle ver más allá de las llamas.
Marc Camardons (2000, Andorra la Vella) es director y productor de cine. Se formó en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), donde cursó el Grado en Cinematografía (2017-2020) y posteriormente se especializó en el Máster en Dirección Cinematográfica (2020-2022). Desde el 2023 forma parte del equipo directivo del festival UllNu, un certamen dedicado a la difusión del talento audiovisual emergente y la creación contemporánea.
Paralelamente, compagina su tarea como cineasta con la docencia, impartiendo clases sobre cine y teoría queer en el audiovisual, ámbito en que también centra buena parte de su investigación y producción artística.
Inició su trayectoria audiovisual con el cortometraje Estatua de sal (2021), donde reflexiona sobre el deseo de pertenencia y el descubrimiento personal a través de la sexualidad, temas recurrentes en su filmografía. Con sus siguientes proyectos, Crisàlides (2022), Traca (2024) y L’últim mort (2024), experimenta con nuevas formas narrativas, poniendo un énfasis especial en el territorio de origen y las raíces familiares. La exploración de la identidad queer y la reivindicación de la diferencia acontecen hilos conductores en su obra, con personajes que transitan espacios de transformación y descubrimiento personal.
Actualmente, trabaja en el desarrollo del guion de su primer largometraje.
